Pero, vamos a ver: ¿se puede saber qué necesidad hay de organizar otra exposición más de un artista centenario como Robert Rauschenberg en este país?
En esta sesión de Forbes House Art, el auditorio acogió la conferencia «Pero, vamos a ver: ¿se puede saber qué necesidad hay de organizar otra exposición más de un artista centenario como Robert Rauschenberg en este país?», impartida por Manuel Fontán, director de la Fundación Juan March, y moderada por Lourdes Fernández.
Durante la sesión, Fontán reflexionó sobre la vigencia de Robert Rauschenberg y las razones que siguen haciendo pertinente la organización de exposiciones dedicadas a su obra. Considerado una figura clave en la historia del arte del siglo XX, Rauschenberg desempeñó un papel fundamental en la transición entre el expresionismo abstracto y el arte pop, abriendo nuevas vías para la práctica artística contemporánea.
La conferencia abordó la manera en que el artista incorporó imágenes fotográficas, materiales cotidianos y técnicas mixtas a sus creaciones, desdibujando las fronteras entre disciplinas y ampliando las posibilidades del lenguaje artístico. En sus obras, pintura, fotografía y objetos encontrados conviven como elementos de una misma realidad visual, anticipando muchas de las preocupaciones del arte contemporáneo.
La sesión ofreció una aproximación al legado de Rauschenberg y a la influencia que su trabajo continúa ejerciendo en el panorama artístico actual.
Mujer, arte y barro, en África Negra
La relación entre las mujeres, el barro y la creación artística en África subsahariana fue el eje central de la conferencia «Mujer, arte y barro en África negra», impartida por Marga Sánchez, coleccionista, en una nueva sesión de Forbes House Art.
A lo largo de su intervención, Sánchez exploró el papel fundamental que las mujeres han desempeñado históricamente en la tradición alfarera africana, una práctica estrechamente vinculada a la producción artística, así como a la transmisión de conocimientos, las creencias y la organización social de numerosas comunidades. A través de ejemplos arqueológicos, históricos y antropológicos, la ponente puso de relieve la relevancia de las mujeres como creadoras y custodias de una de las manifestaciones artísticas más extendidas del continente.
La conferencia abordó asimismo los mitos, símbolos y tabúes asociados al barro y a la figura femenina en distintas culturas africanas, analizando cómo la alfarería ha estado ligada a conceptos como la fertilidad, la creación de la vida y el equilibrio de la comunidad. En este contexto, Sánchez reflexionó sobre las limitaciones impuestas tradicionalmente a las mujeres, así como sobre la importancia simbólica que se les ha atribuido dentro de estos sistemas culturales.
La capacidad del arte contemporáneo como transformación social
En esta sesión de Forbes House Art, el auditorio acogió la charla de Tanya Capriles Brillembourg, reconocida coleccionista y promotora de arte, quien compartió una reflexión sobre el papel del arte como herramienta de transformación social.
A partir de sus propias vivencias y de su amplia trayectoria en el ámbito artístico y del coleccionismo, Capriles Brillembourg abordó el arte como un espacio de experimentación estética y como un medio capaz de generar pensamiento crítico, fomentar nuevas formas de relación y promover un compromiso activo con el presente.
Durante la sesión, destacó el potencial del coleccionismo como una práctica que trasciende el ámbito privado para convertirse en una forma de apoyo a la creación contemporánea. Asimismo, subrayó su capacidad para visibilizar discursos emergentes, impulsar el trabajo de los artistas y contribuir a la construcción de comunidades en torno al arte.
La charla ofreció una perspectiva cercana y personal sobre la relación entre arte, coleccionismo y responsabilidad social, poniendo de relieve el papel que ambos pueden desempeñar en la configuración de una sociedad más crítica y participativa.
